비틀즈부터 BTS까지, 전 세계가 사랑한 코드 진행의 비밀 분석 - 2026

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🎸 비틀즈부터 BTS까지, 전 세계가 사랑한 코드 진행의 비밀 분석 📌 이 글을 쓴 이유: 60년간 전 세계를 사로잡은 히트곡들에는 공통점이 있습니다. 바로 4개의 코드 만으로 수천 곡이 탄생했다는 사실! 비틀즈의 "Let It Be"부터 BTS의 "Dynamite"까지, 시대를 초월한 코드 진행의 비밀을 파헤칩니다. 1964년 비틀즈가 "Let It Be"로 전 세계를 울렸을 때, 그들은 4개의 간단한 코드만 사용했습니다. 60년이 지난 2020년, BTS의 "Dynamite"가 빌보드 1위에 오를 때도 놀랍게도 같은 코드 진행이 사용되었습니다. 어떻게 이것이 가능할까요? 오늘은 음악 역사상 가장 강력한 코드 진행의 비밀을 밝혀드립니다.   🎼 코드 진행이란? - 음악의 감정을 만드는 설계도 코드 진행(Chord Progression) 은 여러 개의 화음(코드)을 순서대로 배열한 것입니다. 마치 문장에서 단어를 배열하듯, 코드를 어떤 순서로 놓느냐에 따라 음악의 분위기가 완전히 달라집니다. 💡 쉬운 비유로 이해하기 코드 = 단어 : 하나의 화음 (예: C 코드, G 코드) 코드 진행 = 문장 : 코드들의 순서 (예: C → G → Am → F) 노래 = 이야기 : 여러 코드 진행의 조합 예를 들어 "C-G-Am-F"라는 코드 진행은 "안정 → 긴장 → 슬픔 → 해결" 이라는 감정의 흐름을 만듭니다. 이것이 바로 수천 곡이 이 진행을 사용하는 이유입니다! ✨ 1-5-6-4 진행의 마법 - 세계에서 가장 사랑받는 코드 음악 이론에서 1-5-6-4 (I-V-vi-IV) 진행은 "마법의 코드"로 불립니다. C 키 기준으로 C-G-Am-F 코드이며, 전 세계 히트곡의 약 40% 이상 이 이 진행을 사용합니다!  🎵 이 진행을 사용한 전설적인 곡들 년도 아티스트 ...

스포티파이 vs 유튜브 뮤직, 3개월 써본 진실 - 2026년 가성비 1위는?

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📌 이 글을 쓴 이유: 저는 2025년 11월부터 2026년 2월까지 3개월간 스포티파이와 유튜브 뮤직을 동시에 구독 하며 직접 비교했습니다. 월 29,800원을 쓰면서 얻은 진짜 경험을 공유합니다. 2026년 2월 현재, 한국 음악 스트리밍 시장은 유튜브 뮤직 42%, 멜론 26%, 스포티파이 14%의 점유율로 3강 구도를 형성하고 있습니다. 전 세계 6억 5천만 명이 사용하는 스포티파이와 유튜브 생태계를 통합한 유튜브 뮤직, 과연 어떤 서비스를 선택해야 할까요? 🆕 2026년 신기능 비교 - 뭐가 달라졌나? 🎧 스포티파이 2026년 업데이트 Spotify HiFi 출시 (2026년 3월 예정) : FLAC 무손실 음질, 월 추가 3,000원 AI DJ 한국어 지원 (2026년 1월) : AI가 취향 분석하며 곡 소개 Jam 세션 업그레이드 : 최대 32명이 동시에 플레이리스트 편집 Smart Shuffle : 셔플 중에도 취향 맞춤 곡 자동 삽입 Car Thing 한국 출시 : 차량용 스포티파이 전용 디바이스 (49,000원) 🎬 유튜브 뮤직 2026년 업데이트 AI 생성 플레이리스트 (2025년 12월) : "비오는 날 재즈" 같은 자연어 입력 Samples 기능 강화 : 60초 미리듣기 → 90초로 확대 협업 플레이리스트 : 친구와 실시간 공동 편집 YouTube Premium Lite 종료 : 뮤직 전용 플랜만 유지 오프라인 SmartDownload : WiFi 연결 시 자동 다운로드 💡 필자의 판단: 스포티파이의 HiFi 출시는 오디오파일에게 큰 의미지만, 일반 사용자는 유튜브 뮤직의 AI 플레이리스트가 더 실용적입니다. 저는 "출근길 에너지 충전"이라고 입력했더니 정말 딱 맞는 곡을 추천해줬어요! 📊 12가지 기준 완벽 비교표 (2026년 최신) 비교 항목 스포티파이 유튜브 뮤직 승자 월 요금 (개인) 14,900원 ...

작곡 입문 가이드 - 멜로디 만드는 법과 기초 이론

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🎼 작곡 입문 마스터 클래스: 음악 이론의 장벽을 허무는 5단계 실전 가이드 우리는 누구나 마음속에 자신만의 선율을 품고 삽니다. 길을 걷다 흥얼거리는 콧노래, 샤워 중에 떠오르는 짧은 리듬 모두가 작곡의 시작입니다. 하지만 이를 '하나의 곡'으로 완성하는 과정에서 많은 이들이 포기하곤 합니다. 작곡은 영감의 산물이기도 하지만, 정교한 벽돌을 쌓아 올리는 건축의 과정이기도 합니다. 본 가이드는 여러분의 머릿속에만 머물던 멜로디를 세상 밖으로 끄집어낼 구체적인 전략을 제시합니다. 1. 멜로디의 심리학: 왜 어떤 노래는 잊히지 않는가? 좋은 멜로디의 핵심은 '단순함' 과 '반복' 에 있습니다. 인간의 뇌는 너무 복잡한 정보보다는 패턴화된 정보를 선호합니다. 히트곡의 80% 이상은 2마디에서 4마디 사이의 짧은 '모티브(Motif)'를 끊임없이 변형하며 진행됩니다. 이것을 음악적으로 '발전(Development)'이라고 부릅니다. 멜로디가 매번 새로운 방향으로만 튀어나가면 청자는 길을 잃습니다. 마치 익숙한 풍경 속에 새로운 꽃 한 송이가 피어나듯, 반복되는 흐름 속에서 살짝의 변화를 주는 것이 멜로디 작법의 황금률입니다. 2. [1단계] 감정의 설계도, 음계(Scale) 확정하기 음악의 색깔은 어떤 음계(Scale)를 쓰느냐에 따라 결정됩니다. 장음계(Major Scale)는 도파민을 자극하는 밝은 에너지를 주며, 단음계(Minor Scale)는 멜랑콜리하고 서정적인 슬픔을 유도합니다. 초보자라면 복잡한 조표(샵이나 플랫)를 고민할 필요가 없습니다. C 메이저(도레미파솔라시도) 혹은 A 마이너(라시도레미파솔라) 스케일만 활용해도 충분합니다. 이 팔레트 안에서 음을 고르면 절대 '틀린 음'이 나오지 않습니다. 이것이 바로 음악의 안전장치입니다. 3. [2단계] 리듬의 마법: 선율에 생명력을 불어넣는 법 같은 '도미솔'이라도 리듬이 다르면...

드럼 연주 시작하기 - 초보자를 위한 기본 리듬 패턴

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🥁 내 손에 착 붙는 드럼 스틱 고르는 법: 재질과 무게별 특징 분석 드럼을 시작하면서 가장 먼저 고민하는 것 중 하나가 바로 드럼 스틱 선택입니다. 악기점에 가면 수십 종류의 스틱이 진열되어 있고, 각각 재질, 무게, 길이, 팁 모양이 다릅니다. 초보자는 물론 중급 드러머도 "내 손에 맞는 스틱이 뭘까?"라는 질문을 자주 합니다. 같은 연주라도 스틱 하나로 사운드와 컨트롤감이 완전히 달라지기 때문에, 올바른 스틱 선택 은 연주 실력 향상에 직접적인 영향을 줍니다. 이 글에서는 재질별·무게별 특징, 팁 형태, 장르별 추천, 주요 브랜드 비교까지 드럼 스틱을 고르는 모든 방법을 체계적으로 정리합니다. 1️⃣ 스틱 재질별 특징: 히코리 vs 메이플 vs 오크 드럼 스틱의 재질은 내구성, 무게감, 반발력 에 큰 영향을 미칩니다. 가장 많이 사용되는 3가지 나무 재질을 비교해 보겠습니다. 🔸 히코리(Hickory) - 가장 보편적인 선택 특징 : 단단하면서도 유연한 중간 무게, 적당한 반발력 내구성 : 중상급 (균형 잡힌 강도) 느낌 : 손에 전해지는 진동이 자연스러움 추천 대상 : 모든 장르, 특히 록·펑크·재즈 드러머 대표 제품 : Vic Firth 5A, Promark TX5AW 🔸 메이플(Maple) - 가볍고 빠른 연주에 최적 특징 : 히코리보다 15~20% 가벼움, 부드러운 타격감 내구성 : 중하급 (쉽게 부러질 수 있음) 느낌 : 손목 부담 적고 빠른 스트로크 가능 추천 대상 : 재즈, 오케스트라, 마칭 밴드, 손목 통증이 있는 드러머 대표 제품 : Vic Firth AJ6 (maple), Zildjian Maple 5A 🔸 오크(Oak) - 강력한 파워가 필요할 때 특징 : 가장 무겁고 단단함, 강한 타격음 내구성 : 최상급 (거의 부러지지 않음) 느낌 : 묵직한 무...